蕭邦與他的朋友們

巴哈，幕後的導師

維基百科指出，蕭邦曾將巴哈與莫札特列為形塑其音樂觀最重要的兩位作曲家。節目單上所列的前奏曲與賦格，是《平均律鍵盤曲集》第二冊中的第十八首，寫於1738年。1833年，蕭邦、李斯特與費迪南·希勒曾在巴黎同台演出巴哈的三鍵盤協奏曲。一首與夜曲並列的賦格，正可看出他的嚴謹功底從何而來。據維基百科所述，這首前奏曲主要由十六分音符與八分音符構成，而賦格的後半段則將其兩個主題結合起來。

貝多芬，他所承襲的傳統

維基百科記載，蕭邦是在貝多芬、海頓、莫札特與克萊曼第的傳統中受教育。節目單上列出一首貝多芬鋼琴奏鳴曲，為這個夜晚奠定古典的根基。這樣的對比很有意義：奏鳴曲在數個樂章中層層鋪陳論述，而蕭邦的作品往往捕捉單一的情緒。你無須熟悉那首奏鳴曲，也能感受到兩種寫作方式之間的差異。

李斯特，摯友

蕭邦將他的第一組練習曲題獻給摯友法蘭茲·李斯特，而《革命練習曲》正是這組作品的最後一首。兩人並非總是步調一致：1843年，李斯特在彈奏蕭邦的一首夜曲時添加了大量裝飾音，令蕭邦相當不悅。李斯特的《佩脫拉克第104號十四行詩》收錄於《巡禮之年》義大利卷，該卷創作於1837至1849年間，1858年出版。1832年2月26日蕭邦於巴黎首演時，李斯特就在觀眾席中，他寫道，即便是最熱烈的掌聲，似乎都不足以表達他的狂熱。

舒曼，第一位喝采者

1831年12月7日，羅伯特·舒曼評論蕭邦的作品第二號變奏曲，寫下：「先生們，脫帽致敬！一位天才。」那是舒曼發表的第一篇音樂評論文章。節目單上列出的《蝴蝶》，寫於1831年、他21歲之時，是一套由十二個樂章組成的組曲，意在描繪一場化裝舞會。最後一個樂章暗示鐘聲敲響，宣告舞會結束。

莫札特，另一位導師

票面上並未提及莫札特，但維基百科記載，蕭邦曾將巴哈與莫札特並列為形塑其音樂視野最重要的兩位作曲家。文中也提到，蕭邦同時汲取波蘭民謠與義大利歌劇的養分。文中還指出，他典型的裝飾音大多源自歌唱，而波蘭舞曲則來自波蘭舞蹈。節目單上安排這些摯友，正是為了呈現那些歌唱與舞蹈的習慣從何而來。

拉赫曼尼諾夫，書房裡的那幅畫

拉赫曼尼諾夫於1911年8月至9月間創作作品第33號《音畫練習曲》。曲名可譯為「練習畫」：這些樂曲意在用音樂喚起某個見過的景象。如同蕭邦與李斯特的練習曲，它們是音樂會曲目，而非練習用的技巧訓練。它們寫於蕭邦練習曲數十年之後，展現了練習曲此後的发展方向。

為何將他們齊聚一堂

整場僅演出蕭邦的作品固然完整統一，但這些摯友讓整場音樂會成為一場對話：一位導師、一個傳統、一位同儕、一位仰慕者，以及一位後繼者。主辦單位可能調整曲目，訂票頁面上也列出了普羅高菲夫，因此您當晚聽到的確切組合並未保證。無論您聽到什麼，貫穿其中的主線始終是鋼琴，以及那間燭光搖曳的房間。

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