肖邦与他的朋友们

巴赫——幕后的老师

维基百科指出，肖邦将巴赫和莫扎特列为塑造其音乐视野最重要的两位作曲家。节目单上所列的前奏曲与赋格是《平均律键盘曲集》第二卷中的第十八首，作于1738年。1833年，肖邦、李斯特和费迪南德·希勒在巴黎共同演奏了一部为三架键盘而作的巴赫协奏曲。在夜曲旁安排一首赋格，正展示了他严谨功底的来源。据维基百科，这首前奏曲主要由十六分音符和八分音符构成，而在赋格的后半部分，其两个主题相互结合。

贝多芬，以及他所承袭的传统

维基百科记载，肖邦是在贝多芬、海顿、莫扎特和克莱门蒂的传统中接受教育的。演出曲目列出了一首贝多芬钢琴奏鸣曲，为这个夜晚奠定了古典基调。这种对比颇有裨益：奏鸣曲在多个乐章中层层铺陈、构建论述，而肖邦的作品往往捕捉单一情绪。你无需了解这首奏鸣曲，也能感受到这两种创作方式之间的差异。

李斯特，这位朋友

肖邦将他的第一套练习曲题献给了挚友弗朗茨·李斯特，而《革命练习曲》正是这套练习曲中的最后一首。两人的步调并非始终一致：1843年，李斯特在演奏肖邦的一首夜曲时添加了大量装饰音，令肖邦颇为不悦。李斯特的《彼特拉克十四行诗第104号》收录于其《旅行岁月》的意大利卷，该卷创作于1837年至1849年间，于1858年出版。1832年2月26日肖邦在巴黎举行首演时，李斯特就在观众席中，他写道，即便是最热烈的掌声似乎也不足以表达他的热情。

舒曼，第一声喝彩

1831年12月7日，罗伯特·舒曼评论了肖邦的Op. 2变奏曲，写道：“先生们，脱帽致敬吧！一位天才。”那是舒曼发表的第一篇音乐文章。本场节目单收录了他的《蝴蝶》，这部作品写于1831年，当时他21岁，是一套由十二个乐章组成的组曲，意在表现一场假面舞会。其最后一个乐章仿佛钟声敲响，宣告舞会落幕。

莫扎特，另一位导师

莫扎特的名字并未出现在票面上，但维基百科指出，肖邦曾将巴赫与莫扎特并称为塑造其艺术视野最重要的两位作曲家。维基百科还提到，肖邦亦汲取了波兰民间音乐与意大利歌剧的养分，其典型的装饰音大多源自歌唱，而波洛奈兹舞曲则来自波兰的一种舞蹈。本次节目单中安排这些友邦之作，正是为了展现那些歌唱与舞蹈的渊源所在。

拉赫玛尼诺夫，书房里的那幅画

拉赫玛尼诺夫于1911年8月至9月间创作了他的作品33号《音画练习曲》。标题可译为“练习曲—图画”：这些作品意在用音乐唤起所见之景。与肖邦和李斯特的练习曲一样，它们是音乐会曲目，而非练习。它们写于肖邦练习曲数十年之后，展现了练习曲此后的发展方向。

为什么要混搭

若只演奏肖邦一人的作品，整场音乐会固然浑然一体，但诸位友人让这场演出成为一场对话：一位老师、一份传统、一位同侪、一位仰慕者，以及一位后继者。主办方可能会调整曲目，且预订页面亦列有普罗科菲耶夫，因此您当晚实际听到的曲目组合并无保证。无论您听到什么，贯穿始终的主线都是钢琴，以及那间烛光摇曳的厅堂。

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